{"id":5279,"date":"2023-07-18T16:59:38","date_gmt":"2023-07-18T19:59:38","guid":{"rendered":"https:\/\/cje.webhostusp.sti.usp.br\/?p=5279"},"modified":"2023-07-18T16:59:39","modified_gmt":"2023-07-18T19:59:39","slug":"identidade-x-uma-peca-acima-de-tudo-sobre-amor","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cje.eca.usp.br\/?p=5279","title":{"rendered":"Identidade X: Uma pe\u00e7a, acima de tudo, sobre amor"},"content":{"rendered":"\n

Aqui a expertise art\u00edstica \u00e9 colocada em pr\u00e1tica para criar um profundo romance urbano contempor\u00e2neo<\/em><\/p>\n\n\n\n

TEATRO<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Eva, uma garota de programa, encontra Max, uma pessoa em situa\u00e7\u00e3o de rua, em frente ao seu pr\u00e9dio, em S\u00e3o Paulo. Ela convida Max para dentro de seu apartamento, para tomar um banho, trocar de roupa, comer algo… O que iniciou como um ato de empatia, se desenrolou como uma bonita e complexa hist\u00f3ria de amor. A pe\u00e7a \u201cIdentidade X\u201d, que esteve em cartaz no teatro It\u00e1lia Bandeirantes durante o primeiro semestre de 2023, se disp\u00f5e a sair do convencional e criar um romance que explora os fen\u00f4menos sociais na cidade grande e as quest\u00f5es mais internas de identifica\u00e7\u00e3o pessoal. Em entrevista para o Jornaleca, os participantes do elenco e da produ\u00e7\u00e3o da pe\u00e7a, Marcelo Gomes, Ellen Bueno e Arthur Chermont contam sobre a sua participa\u00e7\u00e3o e os desafios que superaram.<\/p>\n\n\n\n

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A expressividade dos rostos e dos corpos, bem como a decis\u00e3o de figurino, s\u00e3o pontos altos da pe\u00e7a.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Comove e reflete<\/strong><\/p>\n\n\n\n

<\/strong>Eva (Ellen Bueno) leva uma vida noturna ativa e mant\u00e9m a sua renda por meio da prostitui\u00e7\u00e3o. Ao encontrar Max (Marcelo Gomes), um amor desperta, o grande motor da pe\u00e7a. Ambos os personagens s\u00e3o produtos do sistema urbano moderno: Eva v\u00ea como sua op\u00e7\u00e3o tradicional de trabalho a mais pr\u00e1tica e capaz de suprimir as suas necessidades, mas se cega para ver o como isso afeta o seu corpo e o seu psicol\u00f3gico; Max, dito como uma pessoa culta e apaixonada, enxerga nas ruas a sua possibilidade de liberdade e autoconhecimento sobre suas quest\u00f5es de g\u00eanero. Junto com eles, Didi (Arthur Chermont), um ator que faz papel de drag queen, auxilia o desenvolvimento dos personagens.<\/p>\n\n\n\n

No decorrer da obra, Max concorda em contribuir financeiramente com Eva em alguns trabalhos como modelo fotogr\u00e1fico. Eva acaba invadindo a privacidade de Max, que decide fugir da rela\u00e7\u00e3o por um tempo. Quando retorna, revela ser uma pessoa de g\u00eanero fluido, e que isso influenciou o seu ex\u00edlio para as ruas paulistas.<\/p>\n\n\n\n

A abordagem da obra segue um caminho dist\u00f3pico, onde os problemas vivenciados pelas personagens s\u00e3o evidenciados fortemente. As situa\u00e7\u00f5es como as quest\u00f5es do trabalho precarizado e a inseguran\u00e7a social que as garotas de programa e as pessoas em situa\u00e7\u00e3o de rua passam, bem como os conflitos morais trabalhados, s\u00e3o constantemente retomados e forjam a narrativa da pe\u00e7a.<\/p>\n\n\n\n

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O jogo de ilumina\u00e7\u00e3o proposto conduzem os olhares do p\u00fablico para o interesse tem\u00e1tico do ato.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

T\u00e9cnicas dram\u00e1ticas <\/strong><\/p>\n\n\n\n

A pe\u00e7a possui certas peculiaridades em rela\u00e7\u00e3o ao estilo dram\u00e1tico tradicional. Certos objetos s\u00e3o projetados para possu\u00edrem um valor teatral espec\u00edfico que n\u00e3o o seu conceito cotidiano. Por op\u00e7\u00e3o dos diretores, os atores se mantiveram o tempo todo em cena: nenhum momento eles sa\u00edram do palco, o que n\u00e3o significa que estavam, de fato, participando fisicamente do momento atuado.<\/p>\n\n\n\n

Uma das constru\u00e7\u00f5es utilizadas foi o uso de cadeiras para simbolizar a evas\u00e3o do ambiente. Quando um ator se senta em uma das quatro cadeiras dispostas no palco, significa que aquele personagem saiu do ambiente. A eleva\u00e7\u00e3o desta t\u00e9cnica est\u00e1 na ideia de que, com o passar do tempo, o espectador consegue saber exatamente onde cada personagem est\u00e1 sem haver mudan\u00e7a no cen\u00e1rio ou a sa\u00edda f\u00edsica dos atores do palco. Para acompanhar esse movimento, o uso das luzes apresenta um efeito semelhante, j\u00e1 que os destacados pelos holofotes s\u00e3o o centro do ato.<\/p>\n\n\n\n

No palco, dois microfones s\u00e3o dispostos, um ao centro e outro ao canto, fora do campo principal da vis\u00e3o. Eles servem como um filtro de realidade: tudo aquilo comunicado pelos personagens nos microfones s\u00e3o falas direcionadas ao p\u00fablico, geralmente com a inten\u00e7\u00e3o de corrigir vis\u00f5es problem\u00e1ticas denunciadas pela pe\u00e7a ou passar testemunhos e falas de pessoas reais que estiveram em situa\u00e7\u00f5es semelhantes. Essa constru\u00e7\u00e3o possibilitou cenas de grande representa\u00e7\u00e3o simb\u00f3lica para a pe\u00e7a, como a quebra da quarta parede para a discuss\u00e3o sobre expressividade de g\u00eanero e as cenas musicais protagonizadas pela personagem Didi.<\/p>\n\n\n\n

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As cenas da drag Didi dinamizam a pe\u00e7a e fomentam as discuss\u00f5es sociais propostas na obra.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Identidade X: um marco para os direitos humanos<\/strong><\/p>\n\n\n\n

A pe\u00e7a faz parte de um projeto de uma tr\u00edade art\u00edstica composta pela obra teatral, uma exposi\u00e7\u00e3o fotogr\u00e1fica e uma s\u00e9rie de encontros de pessoas das comunidades abordadas nos personagens. A premissa poliss\u00eamica, partindo do campo dial\u00e9tico, contribuiu para a constru\u00e7\u00e3o de Max, Eva e Didi pela busca de pessoas reais, com uma variedade de discursos e experi\u00eancias que complementam fortemente a obra. Dessa forma, as lutas e as hist\u00f3rias citadas em Identidade X s\u00e3o pautadas no cotidiano de dezenas de pessoas que representam comunidades inteiras.<\/p>\n\n\n\n

Segundo Marcelo, o projeto da pe\u00e7a data de cerca de 15 anos. Durante esse tempo, a narrativa tomou diversos rumos diferentes. Inicialmente, Max foi escrito como um personagem pertencente da comunidade Trans; com o passar dos anos, o t\u00f3pico da n\u00e3o binaridade entrou em voga, e foi decidido emplacar Max como uma personagem de g\u00eanero fluido. Essa passagem se relaciona com os princ\u00edpios de Otto Groth, j\u00e1 que, semelhante ao trabalho jornal\u00edstico, a constru\u00e7\u00e3o da narrativa se adaptou com o avan\u00e7o das discuss\u00f5es sociais e de g\u00eanero (Atualidade), sempre buscando se atualizar sobre as tem\u00e1ticas (Periodicidade), de maneira plural e ampla (Universalidade) e de forma did\u00e1tica e de f\u00e1cil apreens\u00e3o do p\u00fablico (Difus\u00e3o coletiva).<\/p>\n\n\n\n

A perform\u00e1tica das drag queens tamb\u00e9m foi abordada na obra, incorporada pela personagem Didi. Segundo J\u00falia Valeri, em seu texto para o Jornal da USP na coluna Diversidades, \u201cao contr\u00e1rio do que muitos acreditam, a arte drag n\u00e3o est\u00e1 diretamente relacionada \u00e0 identidade de g\u00eanero ou orienta\u00e7\u00e3o sexual. Qualquer pessoa pode ser uma drag queen\u201d. Por\u00e9m, com o tempo, a personalidade da drag queen se tornou um s\u00edmbolo de respeito a comunidade LGBTQIAPN+, vis\u00e3o pol\u00edtica essa trabalhada na obra. Confira mais trechos da nossa entrevista aqui.<\/a><\/p>\n\n\n\n

Por Jo\u00e3o Chahad e Diogo Spinelli<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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